画稿台
从构图、线稿、上色、修整到成稿理解视觉创作过程，不虚构真实画师署名和商业委托。
构图
构图先解决“观众该看哪里”。人物大小、视线方向、前后层次与留白都会影响第一眼注意力。好的构图不一定复杂，但会让主题和情绪更容易被理解。
对于学习观察的人来说，不必从复杂技巧开始。先看主体是否清楚、动作是否有重量、光影是否帮助视线，再逐步理解更细的处理方式。
线稿
线稿把形体与动作进一步明确。线条的轻重、疏密与转折能够表现材质、速度和空间。观察线稿时，可以注意轮廓是否清楚，以及细节有没有抢走主体。
对于学习观察的人来说，不必从复杂技巧开始。先看主体是否清楚、动作是否有重量、光影是否帮助视线，再逐步理解更细的处理方式。
上色
上色不是简单填满区域。主色、辅助色、光影与环境色共同决定画面的气氛。颜色越多不一定越丰富，重点在于彼此关系是否帮助叙事和视觉层级。
对于学习观察的人来说，不必从复杂技巧开始。先看主体是否清楚、动作是否有重量、光影是否帮助视线，再逐步理解更细的处理方式。
修整
修整阶段会重新检查比例、边缘、光影和视觉重心。很多画面的问题并不是缺细节，而是重点不够明确。适当删除或减弱元素，往往能让主体更有力量。
对于学习观察的人来说，不必从复杂技巧开始。先看主体是否清楚、动作是否有重量、光影是否帮助视线，再逐步理解更细的处理方式。
成稿
成稿是当前阶段的完成，而不是绝对终点。画稿台讨论通用创作方法与观察角度，不虚构真实画师身份、商业委托、合作品牌或并不存在的官方署名。
对于学习观察的人来说，不必从复杂技巧开始。先看主体是否清楚、动作是否有重量、光影是否帮助视线，再逐步理解更细的处理方式。